Портрет М. В. Матюшина - Казимир Малевич

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Летом 1913 года К. Малевич, М. Матюшин и А. Крученых на матюшинской даче в Финляндии работали над футуристической оперой «Победа над Солнцем» (подробнее об этом эпизоде жизни Малевича читайте в разделе «Стиль и техника»). Вероятнее всего, тогда же был написан и этот кубистический портрет. То, что в его герои попал имент Михаил Матюшин, переводчик знаменитой книги А. Глеза и Ж. Метценже «О кубизме», глубоко символично. М. Матюшин (1861-1934) был универсалом в искусстве. В молодости он учился в Московской консерватории, после чего более двадцати лет (до 1913 года) служил скрипачом Придворного оркестра. С юных лет он увлекался живопи

сью и скульптурой, в конце 1900-х годов стал одним из деятельнейших участников нарождавшегося футуризма. Сочинил музыку двух футуристических опер, смело вводя в нее «живой» звук: артиллерийскую канонаду, шум автомобильного мотора и т. п. Сконструировал новый тип скрипки. Живо интересовался математикой (в частности неэвклидовой геометрией Римана и Лобачевского) и эзотерикой. Судя по всему, идею «четвертого измерения», ставшую краеугольным камнем теоретических работ Малевича, наш герой усвоил именно в пересказах Матюшина. Основной принцип этого портрета - проецирование «внутренних ощущений» автора.

Малевич разворачивает под разными углами геометрические плоскости, «переустраивая» тем самым пространство и эксплуатируя основной метод отцов кубизма Брака и Пикассо. Единственное отличие — французы работали почти в монохроме, Малевич же здесь свободно, не слишком оглядываясь на мэтров. оперирует цветом.

Фрагмент головы с пробором — единственный собственно «портретный» элемент этого «портрета» Он абсолютно точно повторяет прическу, которую носил Матюшин.

Клавиатура, разделяющая картину по горизонтали на две части, передает авторское «ощущение» музыкальной одаренности героя этого полотна.